Lanterne Santinelle

2017, Longli, Chine

bois, pierre, tuiles, peinture. 240 x 176 x 176cm.

Texte

Trois textes de critiques d’art chinois accompagnent cette commande :

En 2017, lors de la deuxième saison internationale des arts et de nouveaux médias qui s’est tenue dans l’ancienne ville de Longli, dans la province du Guizhou, en Chine, j’ai rencontré Hervé Le Nost.

L’oeuvre “ Lanterne sentinelle” a été spécialement produite pour l’exposition. Hervé Le Nost est doué pour découvrir le réel, la vie. Les matériaux et leur traduction dans une réorganisation de la forme dans des récits. Il a utilisé les tuiles des toits locaux du Guizhou et le principe de construction des maisons de bois, qui est un matériau auxiliaire important dans la construction des maisons. Ces deux matériaux sont les plus courants dans les bâtiments résidentiels du sud de la Chine, ils permettent de construire en un bâtiment, une maison traditionnelle. Le bois devient la principale structure du mur de support, tandis que les tuiles remplissent la surface du mur extérieur.

Le rapport symbolique de l’usage architectural de la maison et sa fonction pratique d’abriter du vent et de la pluie ont été repensées et inversées dans la vie quotidienne. La relation entre la symbolique des tuiles, en plus des fonctions d’utilisation, ajoute des ondulations visuelles et un intérêt supplémentaire. Comme dans beaucoup de ses œuvres, Hervé Le Nost est doué pour utiliser des formes rondes comme langage visuel important pour relier les œuvres. Dans “Lanterne Sentinelle“, il a peint les murs intérieurs de la maison à trois faces qu’il a élaboré pour représenter la couleur rouge qui symbolise le pouvoir de la gouvernance, et des découpes circulaires y ont été ouvertes. Le public peut utiliser ce trou d’observation circulaire depuis l’extérieur comme de l’intérieur de la maison, pour adopter des comportements interactifs tels que le dialogue, le visionnement et les jeux. De l’extérieur, les cercles des murs se présentent sous la forme d’yeux et de bouches. La structure en bois sur la surface de la surface est formée par le « Ninzizi » et « Humanzi », qui produisent ensemble un visage de dessin animé, les expressions présentées comprennent une intrigue vivante et humoristique. Le toit conserve également une découpe circulaire, nous permettant de regarder le ciel bleu, les nuages blancs et le ciel nocturne de l’intérieur de la maison. En construction la perspective de l’architecture d’Hervé Le Nost a brisé la nature conventionnelle de la maison et a construit une maison qui n’était pas construite pour y vivre. L’espace a abandonné l’expérience domestique de la vie quotidienne, il met l’accent sur le langage de la communication interactive, de sorte que les personnes qui entrent sont également proches de la nature et du présent, de la vraie vie.

Le style de langage distinctif est très courant dans les œuvres d’Hervé Le Nost. Il aime observer à travers la réalité en combinant avec la pratique, la recherche sur l’histoire de différents pays et régions, comme structure de texte idéologique pour le raisonnement, il brise la logique physique des sculptures et des installations, pour ré-épisser les relations linguistiques contradictoires entre l’usage rationnel et irrationnel de l’existence qui forment l’existant. Une toute nouvelle forme avec un sens de l’humour et de l’ironie à la fois. En plus de l’intention professionnelle de l’esthétique et du style, il voyage. Sa méthode d’élaboration, dans ses résidences, etc. est la méthode d’une enquête, recherchant la réalité derrière les comportements quotidiens tels que la culture, la politique et la vie dans divers pays ou régions. La logique de survie, collectant des matériaux locaux pour la création créative, est un artiste qui comprend très bien le contexte local, et peut avec précision. La transformation de la réalité et de la logique créative en une relation.

Texte de Feng Xi , critique, commissaire.

En tant qu’artiste, la rencontre avec Hervé a d’abord eu lieu à Longli International New Media Art Festival. Pendant l’échange avec lui, je sens de plus en plus qu’un tel artiste avec une riche expérience a des médias et des matériaux créatifs si riches, cette perspective unique n’est pas le dualisme traditionnel des “choses“, ni la confrontation entre différentes origines et cultures. Vision et imagination, mais sa vision unique de la vie et de la vie quotidienne en tant qu’excellent artiste. Observation, perception nuancée et exploration continue des limites de l’art de la sculpture. En tant qu’artiste plasticien français qui continue d’accorder une grande attention aux matériaux de l’art, Hervé Le Nost au cours des dernières années de création artistique, les sculptures et les images ont été utilisées comme principaux moyens de création, et essayent d’utiliser une clé pleine de magie, explorant la transformation et le lien entre les récits bidimensionnels et tridimensionnels, puis présentant une expression artistique poétique. Derrière cette riche vision d’image, tout révèle dans la “sculpture“ d’Hervé Le Nost que la compréhension de soi et la recherche de ce langage artistique traditionnel mettent également en évidence sa riche expérience de vie, son expérience personnelle sa mémoire.

Parmi ses créations artistiques, il y a une œuvre étroitement liée à la vie réelle, “Le tourbillon de la vie“, et la pièce “Ile“ liée à la nature, et le travail “arret sur Image », qui est emprunté au cinéma. Le médium de ses créatiosn artistiques implique la sculpture, la photographie, l’installation et des matériaux créatifs qui sont directement liés à notre vie quotidienne. Des relations divisibles entre fil, carton, mousse, plastique, céramique, verre, etc. L’art est toujours issu de la vie réelle, ce n’est pas uniquement que les créations d’Hervé sont diverses et riches, mais que ses créations artistiques sont en réalité le reflet et le saut d’un esprit intéressant qu’il porte en lui, maintient une perspective unique Système de terminologie.

Texte de Wang Dong, conservateur du Musée Shenzhen, critique d’art.

Texte de Iamo Yang, commande “ La lanterne sentinelle “, 2017,  Longli International Art Festival of new medias. Chine Graffitis en trois dimensions.

J’ai rencontré Hervé le Nost dans une ancienne faïencerie en Bretagne. Notre groupe de quatre personnes venait d’arriver à Quimper où il organisait justement une exposition pour sa résidence dans cette manufacture de porcelaine. Les couleurs des vernis de ces céramiques laissaient transparaître une certaine liberté désinvolte, des allusions riches de sens cachés, comme les murmures d’un poète ou des graffitis réalisés par une main assurée. À la différence que les graffitis d’Hervé sont fabriqués à partir de matériaux multiples : ils sont en trois dimensions. Le plus souvent, ce sont des visages humains. Ils évoluent avec une désinvolture extrême à l’extérieur de tout autre style. Ils sont sobres comme des symboles, et semblent concentrer des éléments spirituels invisibles issus de traditions diverses. Par la suite, j’ai pu admirer différentes évolutions d’Hervé dans cette direction : ces lanternes étranges faites de verre et de céramique, ces traits tissés à partir de bambous à Hangzhou et l’espace architectural de près de deux mètres fait de briques et de bois qu’il avait installé à Longli dans le Guizhou. C’était un gigantesque visage de soldat. Mais de loin, on y voyait toujours la liberté, la jubilation indicible et cette pointe de sarcasme qui sont l’essence même du graffiti.

Texte Iamo Yang